「ショーほどすてきな商売はない」と言う歌もありましたが、舞台ほど生なものってない。
大勢の人の状態が関わるから、１度として同じものがない。
惜しむらくは、同好の人がかなり限られるってこと。
私はミュージカルが特に好き。
小劇場は得意じゃないけど、結構好きでよく見る。
周りの人は小劇場好きか、演劇無関心派が多いので少し寂しい。
でもよくしたもので、好きでいると少しずつ輪が広がる。
だから、好きだったもののことをちょっとだけ。ほとんど再演希望になりそうですが。
| ＜太平洋序曲＞ |
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本当に、ブロードウェイミュージカルなのかと、悔しくなった舞台。スティーブン・ソンドハイムの作品らしく、高度だけれど耳に残る美しい旋律が印象的な作品。幕末の日本、ペリーの来航をきっかけとして激変する時代を時にコミカルに、時にシリアスに綴り、日本と世界とのつながりの本質を浮かび上がらせることに成功しているのだ。
ただ、わたしが何より感じたのは時代というものの大きなうねり、そして自分の生きるこの日本という国への意識の薄さを気づかされた不安定感でした。一言でいってしまうと「怖い」。ソンドハイムが描いた日本は決して歴史に忠実ではないけれど、本質はきっと合っている。頑なで一途で負けず嫌いで流れに任せながら自分で流れを作っていく。そんな風に感じながら、自分の中に日本人という意識が眠っていたこと、それに気づいていなかったことがすごく、なんだかわからずショックだった。 役者に言及したが、本当に実力重視。ナレーター役の国本武春はチャーミングな丸い体も軽やかに自在な声の調子で時代と作品のうねりに観客を誘う。一介の武士が開国と西洋化の中で変化していくという役どころの本田修司君は999の鉄郎役が記憶に残っている。最初年輩かと思っていたくらいに、堅実に悲しく演じている。対してジョン万次郎という西洋を知っていたたったひとりの日本人を演じた小鈴まさ記君は、台詞回しはちょっと…なのに、ひょろ長い体型がもてあましている心をなんか洗わしているように見える。本田＆小鈴が開国の手はずを整え、帰る道すがら歌う「俳句」という曲がすごくいい。日本人が歌う風情と、こころが青年らしい爽やかな旋律で歌われる。 にしても、一番印象に残ってしまったのが、アンサンブルにいた今拓哉さんがみんなと一緒にラストで黒ランニングになったときの鎖骨、ってあたりなしくずしなんですが。 |
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| ＜出島＞ |
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もともと石井さんがでるからと見に行くことにしたのですが、図らずも太平洋序曲に続けてみてしまった。太平洋序曲が「世界の中の日本」を描いているなら、「日本から見た世界」が主なのがこの作品。痛快で楽しくてほんと良いんですが、続いたせいで軍配が揚げられない。気の毒かも。
大好きな新感線の座付き作家中島かずき脚本は、市川森一の作品を楽しめるひたすらなエンタテイメントとして仕上げている。原作の時代の香りは失われてしまったけれど、それはそれでいい。ただ、アンバランスさも否めなかった。観客は誰なのか。長崎の市民か、幅広い年代なのか、子供か、大人か。万人にというのは理想だけれど、まず一番の理想とする相手を定めないとつらいかもと、思う。それは役者の質を生かし切らないことにもつながる。芸達者な人が浮いてしまうのはもったいないのだ。 一番柄が合ってたの、石井さんだものなぁ。一色紗英ちゃんはもっと凛としても良いだろうし、山本太郎君はもっと遊び人になれただろうし、本多君は…仕方ないか。パン屋の貞吉役の植本潤さんはかわいい！ もっと人間的に魅せたいよなぁ。などと思いつつ。木の実ナナさんの寄る年波と近藤正臣さんの熟練が印象でございました。曲はオリエンタルでなかなか綺麗。テレビでやってもいいかも。 |
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チャーリーブラウン＞ |
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ＣＤでもお気に入りでした、あの、「PEANUTS」のミュージカル作品。
原作者であるシュルツ氏が亡くなられたこととか、いろいろあって今年「PEANUTS」はかなり注目ですが、このミュージカルで改めてPEANUTSと言う作品に触れ、その深さあたたかさを考えさせられました。 ストーリーはほとんどありません。何をやってもだめだけれど心優しいチャーリー・ブラウン、がみがみ屋のルーシー、元気でおませなチャーリーの妹・サリー、安心毛布が手放せないけど哲学的なルーシーの弟ライナス、天才音楽家シュローダー、そして想像力豊かなビーグル犬・スヌーピー。彼らの日常スケッチのようなシーンがパッチワークのように鮮やかに描かれ、組み合わされた作品ですから。それが、博品館というおもちゃやさんの上の小さな劇場にぴったりで！ 良い、です。 初演は1967年だったらしい（英語は苦手さ）から驚き。原作の色を損なわず。原作と同じように普遍的な可愛さ、お洒落さ、明るさ、軽さのある音楽が魅力。メロディも覚えやすくて綺麗！ かなりの言葉数なので、翻訳はむずかしかっただろうなぁと思いますが、ストレートに入ってきて良かったですね。 さて。スヌーピーの市村さんなんだな。んー。もうね、何にも言いたくないの。この人の場合、何をやっても「市村正親」だから。それが嫌という人ももちろんいるだろうけれど、その役の色をうまく消化して「自分」という役者そのものを魅せる武器にできるというのは本当にすごい。今回も市村正親でしかにようでいて、スヌーピーであることをちゃあんと納得させてくれました。彼が出てくるとつい目がいっちゃう。お客さんの心のつかみ方もさすが。なにより、本当に楽しそう。だから、彼の作品は「見たい」と思えるんだなぁ。 日本語になって、初めて知ったこと、ミュージカルになって初めて納得したことがあります。 「しあわせは、すぐそばにある」 本当にね。元気になりたいときに聴きたい、見たい。改めて思うしもう一回シュルツ氏の原作を読みたいなぁと考えるのでした。 |
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| ＜マリアート＞ |
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| 私が見たのは、2公演だけなので偉そうなことは言えないんですが、マリアートは楽しいです。純粋に「楽しい」。主催の玉野和典さんがタップダンサーとしてかなり一流な方なので、タップシーンは圧巻、ただ２幕あたりで見せ場にするダンスのみのシーンは冗長というか…ちょっと飽きてしまいます、私は。 歌がいいんですよ。なんか出演者が「歌うこと」を楽しんでいるのがわかる歌。曲がいいとか、そういうんじゃないけど、そんな歌をちりばめた作品なので心おきなく楽しめる。'99年に博品館上演の「ゲストショー」の「50音メドレー」は圧巻。キャストのキャラにあった作品作りも好きです。これで、今拓哉さんを見直した私。舞台を見て「なんか、楽しいぞ」という気分になりたい方。ぜひ一度、足を運んでみては？ |
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| ＜星の王子様2000＞ |
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| この作品は、音楽座解散前に土居裕子さん・近藤正臣さん主演で見ていましたが、今回は茂森あゆみさん＠初ミュージカル＆市村正親さんというキャスト。市村さんがミュージカル的すり込みになっている茅旅としては、（生まれて初めてチェックしたミュージカル俳優なんですよ）かなり期待のものでした。 そして、実際まったくその期待は裏切られなかったという貴重な作品になりました。 茂森さんは最初どうしても女の子に見えてしまったんですが、時間が経つに連れて、まったく気にならない。カワイイ王子様、だと思いました。オペラ的になるのが気になる部分もあるものの、声量と音程の確かさはさすが。「やめろー」と思わずに済んだのはしあわせ。 でも、やっぱ、市村さんです。近藤正臣さんの飛行士も良かったんですが、大人ゆえのあきらめた感じの上に少年の心を忘れない純粋さが印象的な飛行士で、目立たないけどあまりにぴったりで見ていて安心。 今回のもう一つのお目当ては、キツネの戸井勝海さん。良いとか嫌とかいろいろ噂を聞いていたのですが。茅旅的には、なかなか悪くなかったです。欲を言えば寂しがり屋の色気はないのです。思わず手をさしのべたくなるような。でも、不器用な感じがあるので、そこはカワイイ。そして友達になったら信用できそうなんですよ。その意味でこのキャストもなかなかです。マリウスはまだ見てないんですが、ちゃんと恋してらっしゃる演技なんでしょうかと余計な心配をしたりして。 |
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| ＜ロスタラントス＞ 再演 |
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1998年に初演されたフラメンコミュージカルの再演。石井さんが出ているの一言で最初は行ったもののその独自の世界に、魅了されています。
ストーリーは簡単。丘のジプシー・タラント家と街のジプシー・ソロンゴ家は対立しているが、ある日、タラントの次男ラファエルとソロンゴの娘ファナが恋に落ちたことにより、過去の因縁が運命の輪を回し始める…。と言う感じ。実際、スペイン版「ロミオとジュリエット」と言われることもあるけれど、これはそんな風に簡単に言って欲しくはない。独立した「タラントという家族の物語」であり、「バルセロナという街の物語」なのだから。 スペインの空気には不思議なものがある。卒業旅行で行くことになった時なぜ自分が行くのか、ぴんとこないままその地を踏んだ。そして、とにかくびっくりした。なぜかわからないが、なじむ、のだ。大げさに行ってしまえば「帰ってきた」そんな感じ。このミュージカルもそういう郷愁を誘う雰囲気を持っている。作中にバルセロナを歌うフレーズがある。「もっとも人間らしくいられる街」と。その熱さ、純粋さ、醜さ、哀しさ。すべてが詰め込まれた物語。 フラメンコミュージカルと銘打つので、ダンスシーンが圧巻。暴騰から引きずり込んでくれます。特に、というならやはりファナともう１人のヒロインである、ラファエルの母・アングスティアの対決シーン。自分の愛と間ももののために思いの丈をぶつけて踊るフラメンコ。ファナの西田ひかるちゃんはあんまり得意なタレントさんではなかったのですが、前回からの流れで今回「けっこう好きかも」に格上。それだけの熱さです。あの木の実ナナさんに対張ってるし。（テレビでロスタラの模様が流れてると、そっか、げーのーじんが出てんだなぁと、なんか納得してしまうのがやなとこですが。西田ひかるが出てる舞台、じゃないんだ。この舞台だから西田ひかるが出てるんだ！） ダンスだけでなく、全体に音楽もいい。 あの独特のリズムと太陽ように陰りをも感じさせる明るさは、滅多にミュージカルでは見られないもの。再演まで、折に触れて耳に残っていたフレーズがいくつもあります。好きなのは、と言われれば、石井さんが歌ってるのと？ うーんと、ジプシー達が歌う２曲と、ラファエルの友人・モヒが観光客の女の子に歌う「さよならバルセロナ」。でも上條さんの曲もいいし…どれにもドラマがあってはずせません。 そこまで来ると、役者さんだ。かなり、おいしいです。 で、書いとかなきゃなのは、当然、ラファエル石井さん。（一応、ね？） 惚れ直しました。 結論はまず、これ。石井一孝という役者をずいぶんひさかたぶりに近くから見まして、別にここまで気張るほど、浮かれているわけではないんですが、すごく、見直したというか、やっぱりいいなぁとふつふつ嬉しくなったです。 再演ものとしては、衣装や音楽も手直しされてたし、スクーターというアイテムもいい！ テンポよく洗練されたようでしたので、なかなか。でも「サヨナラバルセロナ」をラファエルが歌わなくなっちゃったのがいや(T^T) あの楽しそうな感じが、モヒとラファエルの仲の良さを見せつけてその後の悲劇を引き立てていたのにね。望む再考。 でも、どうしてアートスフィアは音響が悪いんだろう。特にミキサーさん！ レベル悪すぎ！！ 音を絞る瞬間を台詞の途中や歌の途中に入れるなぁーっ！ 役者によって声が聞こえないのも気になる。チケットの手配とか、ＤＭとか係員の態度とか好きなとこはいっぱいあるんですが、だから嫌いなんだよ、この劇場。不便だし。トイレないし。劇場は芝居を本当に良いものとして見せるために気をつけなきゃいけないとこがかなりあるなぁと思うわけです。 |
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| ＜エリザベート初演＞ |
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いやぁ、当日券入手困難になるほどブレイクしてしまった舞台、一応拝見いたしました。
私が見たトートは山口祐一郎さん。やぁ、やっぱおとこですね。声にしびれました。が、なんだろう。宝塚版より、男の人たちが情けなく見えるのよぉ。「エリザって、情けない男とわがまま女の話？」といったら怒られましたが。男女の差とか、皮肉さが本質的に見えているといえば角が立たないですね。偶像ではない、人の物語です。 皇太后の初風さんは久々の舞台のためか愉しそう。インパクトは普通なんですけど。チェックは革命家の野沢・藤本両氏。こっちもとにかく、愉しそう！ 気持ちがいいです。（今さんはどうしちゃったんだろう。マリアートの時ほどの輝きがない(T^T) もっと彼の生きる舞台を！） 何にせよ、楽しみまして。カーテンコールは拍手拍手！ 山口さんがお茶目〜。一路さんマジに笑ってしまってる。幕おりる寸前、手にぶちゅっとキスしてる〜。 |
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| 言わずとしれた、宮本亜門氏の演出家デビュー作にして代表作。これだけを見ていなかった私にとって、何が彼を話題の演出家と言わしめるのかまったくわからなかったんですよ、実は。それなのに、どーも話題とかからすると趣味が合うらしい。（自動ピアノが好きだったりさ。）ずーっと気になっていて、この作品を見て、やっとわかった気がしました。 もともと見たいという気にさせてくれたのはこのキャスト。中島啓江・田中梨花・諏訪マリー。中でもマリーさんのコミカルな中に母性のあったかみを感じさせてくれる味わいが好きで。もちろん他の二人も、ニューキャストもいいんです。曲も、エセル・マーマンゆかりの珠玉の名曲。失敗する訳ないけど期待を裏切りそうなのが彼だしって、不遜なことを思ってました。で、見に行った。そんで、思った。宮本亜門という人は、本当に、「ミュージカル」が好きなんだなと思います。これがすべて。だから気になってたんです。 もし、あなたがミュージカルが好きだというなら、『アイ・ガット・マーマン』は、見て下さい。何でミュージカルっていいんだろうと、体でわかるはず。絶対。そういうミュージカル好きのミュージカル好きによるミュージカル好きの為のミュージカルです。 ということで、４月、もう一回行きます。 |
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| ＜シンデレラ＞ |
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 にも書いたんですが、シンデレラってのは私にとってかなり研究命題だったりします。おとぎ話の中でもっとも多くのパターンがあるらしい。で、興味があったとこに、上演されたのがこの舞台。
昔、島田歌穂さんが演じたりもしたらしいですが、私が見たのは'95年から３年にわたって新宿コマで上演されたもの。早見優版「オズの魔法使い」に続いてコマの夏を飾るというふれこみで始まりましたが、３年だけでまた安達祐実版オズになりました。 作品としては、あの、ロジャース＆ハマースタインのコンビがテレビ用に作ってジュリー・アンドリュースが主演したというあたり、古き良きミュージカルの王道。最近アメリカではテレビでリメイクされたらしい。テレビミュージカルって日本ではないけど、あってもいいのになぁと思う。ミュージカルの良さは決して舞台中継では出ない。でも、舞台でしか表現されていないから、どうしても日本では「特別なもの」。ミュージカル映画とかを作ってる欧米と土壌が違うのは悲しい。同じとはいわないけど、身近なものとして愛したいもんです。 曲は優しい感じの曲調ですごく耳に残るゴージャスさ。今風ではないけど、さすが。コマの公演はファミリーミュージカルだったんですが、帰りがけ、お母さんに手を引かれた子供がスキップしながらメインテーマの「五分前」を歌ってたのは、かなりほほえましいものがありました。これですよねぇ。 主演は初演が酒井法子さん、後の二回は宝塚退団後すぐの麻乃佳世さん。上手さでは文句なしによしこちゃんなんです。着こなしもいいし優雅だし、演技のメリハリもいい。がしかし、わたし的には酒井シンデレラのインパクトが捨てがたい…。かわいかったんですよ。元気だし。踊ってる感じの麻乃シンデレラより、走ってる酒井シンデレラのが、イメージなのだ。声の透明感が何とも良かった。 役者さんは豪華です。再演版ではコンボイの今村ねずみさんが伝令官をやっていた。いいのだろうか？ 鷲尾真知子さんのお姉さんも良かった！ 他の２人のいじめ役も安定しているけれど、この人の軽やかさはどこから来るんだろう？ この作品をかなり高く評価しているのは、王子のことがかなりちゃんと書かれていること。いえ・・・白状してしまえば、初演再演２回の王子を石井一孝さんがやっていたから目が行った、ってのは認めましょう。認めますとも。ただ、キャーと叫ぶにはあのカールかつらが大きな障害でしたから、それだけが理由じゃないと、断言させて下さい！ 王子のせりふがかなり人となりを見せているので、その分シンデレラについてもよくわかる。王子の両親まで歌い始めたときは涙が出ましたよ。（佐々木功さんの美声でしたし！）ここがちゃんとしてないと、「芝居」としては深みのないただの子供向けなんだよなぁ。これを書いたR&Hはテレビが万人の見るものってちゃんと知ってたんだと思う。 動物達と遊ぶってのが、この公演的にはいかがなものでしたが、いろんなことを考えさせてくれた舞台です。 |
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| ＜魅惑の宵＞ |
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| 私は声を大にしていう。再演希望。私がミュージカルにはまるきっかけを作ってくれたのが（作ってしまったのが？）この作品。
芝居、と言うより、レビューです。前述のリチャード・ロジャース＆オスカー・ハマースタインのコンビが作った「サウンド・オブ・ミュージック」「王様と私」を初めとする、ミュージカル作品の歌曲でつづったレビュー。男性２人、女性３人の編成でカップリングを変えながら、時にロマンティックに、時にコミカルに名曲の魅力をたっぷり聞かせてくれます。 |
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